Trabajo de Como Agua para Chocolate, Laura Esquivel.

Trabajo de Cómo Agua para Chocolate, Laura Esquivel.

Laura Esquivel.

El 30 de septiembre de 1950 nació en la ciudad de México Laura Esquivel. Desde pequeña se sintió atraída por el mundo de la imaginación, de la fantasía. Ya desde entonces realizaba cuentos maravillosos que sin embargo no se atrevía a perpetuarlos con la escritura, porque aquellos mundos eran tan delicados que de apuntalarlos con el cemento de las letras se desmoronarían. Sin embargo las fantasías fueron creciendo, perfeccionándose, y vieron su máxima concreción con la imagen en movimiento: el cine. El cine fue una forma de hacer verdad ese mundo maravilloso, y empezó a estudiar cine, le puso mucha atención a las técnicas narrativas del celuloide que muy pronto estuvo trabajando al lado de quien en el futuro sería su marido: el actor Alfonso Arau. Cuando éste probó suerte como director ahí estaba Laura con una sonrisa y una perspicacia efectiva y su gran intuición de mujer.
Como guionista se estrenó en 1985 con Guido Guán y Tacos de oro, nominada por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México. En esta época la situación cinematográfica en el país de los mayas era muy mala, y Laura se vio confinada a un pequeño retiro. Estaba ya casada con Arau. Fue entonces cuando se atrevió a poner en papel algunas de sus historias. Años antes había coordinado y dirigido talleres de literatura infantil, utilizando sus guiones para teatro, cine y televisión, pero nunca había hecho una historia en el amplio sentido de la palabra, con todos sus matices narrativos. Comenzó con la escritura de Como agua para chocolate, de estructura netamente cinematográfica, que fue traducida a 33 idiomas, plagada de premios, y recorrió el planeta abriendo el horizonte del mestizaje cultural a través del sentimiento y el sexto sentido de las mujeres. Luego publicó su segundo gran proyecto literario: "La ley del amor" (1995), la primera novela multimedia. En 1998 editó "Intimas suculencias" y un año después "Estrellita Marinera" y en el 2000 "El libro de las emociones”. Luego, en el 2001 publicó "Tan veloz como el deseo", inspirada en la vida de su padre.



Como Agua para Chocolate.




Tita, una apasionada cocinera está condenada a permanecer soltera, cuidando de su autoritaria madre hasta que ésta muera. Pero se enamora de Pedro quien, para estar cerca de ella, se casa con su hermana Rosaura.
Las recetas que Tita elabora marcan el paso de las estaciones de su vida, siempre coronados por la ausencia de Pedro, la ausencia del amor y la comprensión, encontrada únicamente en la cocinera anterior del rancho, Nacha.
Luego de idas y vueltas en su amor con Pedro, y luego de interminables peleas y abusos físicos y emocionales por parte de su madre, Tita se libera espiritualmente y es mandada por Mamá Elena a un asilo mental. En realidad va a parar a la casa de John Brown, el médico, quien se enamora de ella y le proporciona los cuidados necesarios para lograr esta libertad espiritual tan anhelada.
Luego de un violento ataque por unos rebeldes al rancho, Mamá Elena se ve imposibilitada de caminar y Tita vuelve al Rancho para cuidarla. Se reencuentra con los malos tratos, pero esta vez no la dominan. Al morir su madre, Tita queda viviendo en el Rancho con Pedro, Rosaura y la hija de ambos, Esperanza, a quien cuida y alimenta. Recibió una propuesta de matrimonio del Doctor Brown, pero la rechaza luego de ser desvirgada por Pedro y ante la sospecha de un embarazo producto de la consumación de su amor. Finalmente este embarazo era sólo un desarreglo en el ciclo menstrual de la protagonista de esta historia de desencuentros y tragedias.
Luego de muchos años, cuando Esperanza ha crecido, se produce la boda de ella con Alex, el hijo de John Brown. Al irse lejos del hogar la "niña", Tita y Pedro finalmente se encuentran solos en la casa, pues Rosaura había fallecido un año atrás. Esa misma noche, sin las presiones de ser escuchados o encontrados realizando su preciado acto de amor, se disponen a hacer al fin el amor libremente. Fue tan grande esta emoción que Pedro muere en el acto, y Tita, al perder al amor de su vida, decide ir a su encuentro cometiendo el suicidio, con el fuego de la combinación de su amor y pasión.

Personajes.


1- Mamá Elena: era una mujer muy estricta y muy reprimida, tuvo un pasado muy triste junto a su amado, y sufrió mucho. Y el resto de su vida fue tan desgraciada, que todo ese dolor lo cargo sobre Tita. Su hija menor. Señora Elena de la garza dueña de un rancho. Mujer fuerte, recta. Mama de Rosaura Gertrudis y Tita. Es muy totalitaria y rígida. Sigue la tradición en cuanto a que su hija debe quedarse soltera para cuidarla a ella. También estaba enamorada de un hombre que no era con quien se casó. En el rancho matan a la mama Elena unos bandoleros cuando Tita está en la casa del doctor John.
2- Tita: desde pequeña fue criada por la cocinera, Nacha, y nació prácticamente, en la cocina. Diferente a sus demás hermanas, ella era muy sensible, romántica, sufrida, inocente, y muy verdadera. Es la protagonista. Está enamorada de Pedro desde muy joven. El libro está basado en su historia relatando su sufriendo y sus sentimientos. Magnifica cocinera. Hija de mama Elena hermana de Rosaura y Gertrudis
3- Nacha: ella era la cocinera, era medio sorda, y fue la que se encargó de criar a Tita, en la cocina, era muy exagerada, chismosa, también era una buena mujer, y muy buena cocinera, le ayudaba a Tita a preparar los platos. Era comprensiva, con Tita. Muere el día de la boda de Pedro y Rosaura. La que muere de pena con la foto de su antiguo novio.
4- Gertrudis: era una de las hermanas de Tita, he hija de mamá Elena, era apasionada, romántica, y perceptiva de sentimientos, rebelde. Es la otra hermana, más activa y genérala del ejército revolucionario. Es hija de un hombre mulato. Segunda hija de mama Elena. Hija de José Treviño. Se escapa con un revolucionario llamado Juan. Termina siendo genérala de un batallón de la revolución. Su postre favorito eran las torrejas de natas.
5- Pedro: quiere a Tita, y se casa con Rosaura para estar cerca de su amada. Era romántico, amoroso, cariñoso, celoso, y ardiente. Padre de Roberto y Esperanza. 6- Rosaura: se casa con Pedro sin importarle que no la quiera, es un poco tonta, no cocina bien y no puede criar a sus hijos. Era introvertida, triste, no se arriesgaba, y tuvo una vida muy triste hasta el día de su muerte. Hermana mayor de tita, mama de Roberto y Esperanza. Personaje que la mayoría del tiempo estaba enferma de una u otra cosa. Muere de problemas digestivos, tenia mal aliento y no podía controlar sus gases.
7- Chencha: sirvienta del rancho, es muy alegre. Estuvo con ellas desde siempre. Se caso con su primer novio. Es la más joven de las cocinera y se la violan unos bandoleros.
8- Esperanza: es la hija de Rosaura y Pedro, con ella gracias a Tita no se cumple la tradición y se casa con el hijo de John. Muy parecida de Tita. Esposa de Alex.
9- Juan Alejandrez: Hombre de batalla. Además fue el que atraído por su pasión fue en busca de Gertrudis y la tomo totalmente desnuda.
10- Treviño: era guardia y se casa con Chencha.
11- Paquita Lobo: vecina de la familia de La Garza.
12- Alex Brown: hijo de John Brown. Esposo de esperanza, que saca un doctorado y se va a estudiar a la universidad de Harvard en Estados Unidos y se van los dos juntos.
13- John Brown: segundo amor de Tita. Destacado doctor. Es el doctor enamorado de Tita, es un hombre muy bueno y muy comprensivo, es inglés.
14- Don Pascual: padre de Pedro Muzquiz.
15- Padre Ignacio: párroco del pueblo.
16- Pulque: el perro del rancho.
17- Roberto: hijo de Rosaura con Pedro que muere en San Antonio en Texas en Estados Un-idos de una neumonitis.
18- Esposo de mama Elena: muere de un infarto a los 2 días del nacimiento de Tita, porque se entera Gertrudis no es hija suya, por eso mama Elena de la impresión se le fue la leche.
19-Mary: tía de John, que es sorda y que solamente lee los labios en ingles.




Estilo de la obra.

• Vocabulario: típico de Latinoamérica.
• Movimiento Literario: Narrativa Hispanoamericana
• Género Literario: Realismo mágico
• Recursos Estilísticos:

Anáfora:
"… No sé que responderle; deme tiempo…"

"… No, no podría, necesito una respuesta…"

"… porque no me lo habías dicho…"

"… porque primero quería tomar una…"

Hipérbole:
"…dicen que Tita era tan sensible que desde que estaba en el vientre de mis bisabuela lloraba y lloraba…"
"… solo algunos llegaron a tiempo a los baños, los que no, participaron de la vomitona colectiva…"
"… los llantos del niño invadían todos los espacios vacíos del corazón de Tita…"
"… un olor que percibió la sacudió…"

Metáforas:
"… no había ningún signo de vida en sus ojos…"
"… las palabras se le hicieron nudo y se les ahogaron unas a otras antes de salir…"
"… lo poderoso que puede ser el fuego de una mirada…"
"… es capaz de encender el mismo sol…"



En este relato el narrador es omnisciente, ya que sabe exactamente lo que pasa en cada momento y a cada personaje. La historia la relata la nieta de Rosaura, la hija de Esperanza y Alex, que se siente muy identificada con su tía abuela y que cocinando sus recetas, encontradas en un viejo libro salvado del incendio.

Las recetas de cocina introducen cada capítulo y van en consonancia con los sucesos que se narran, el estado de ánima de Tita y su situación personal. Dan pie para contar acontecimientos acordes al momento en que se preparan los platos y el motivo de su preparación y de esta manera se narra la novela, que gira en torno a la cocina.

Conclusión.

La única conclusión que he extraído de la obra es que la libertad nunca ha de ser negada a un individuo cuyo espíritu sea salvaje por dentro, pues este espíritu no descansará hasta ver cumplido su objetivo aunque sea sólo por un momento. Tal es el caso de Tita, nuestra protagonista y heroína, que luchó hasta ver eliminada una absurda tradición familiar, como fuera su propósito desde niña, presentado incluso al lector en las primeras páginas de esta emocionante novela cargada de valor y de sed de libertad.

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges
El 24 de agosto de 1899 nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges. Es bilingüe desde su infancia.
Tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. La familia se traslada a Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato. Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, vuelven a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
Se transforma en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada”, “El Puñal"). Pronto se cansará y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía".
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

Trabajo de El guardián entre el centeno, J.D. Salinger

J.D. Salinger

Jerome David Salinger era hijo de Sol Salinger, un comerciante judío y de Marie Jillich, escocesa-irlandesa. Creció en un apartamento de Park Avenue, en Manhattan e hizo tres años de estudios en la Academia Militar de Valley Forge, en Pensilvania. No era un buen estudiante como el protagonista de su obra.
En 1939 asistió a un curso de narrativa corta en la Universidad de Columbia y escribió críticas de cine para la revista estudiantil.
Comenzó su trayectoria literaria escribiendo relatos para revistas de Nueva York: Story, Saturday Evening Post, Esquire y The New Yorker, en la década de 1940; publicó además dos capítulos de lo que posteriormente sería El guardián entre el centeno antes de alistarse como voluntario para combatir en la Segunda Guerra Mundial
Participó en el desembarco aliado en Normandía (1944) como soldado de infantería y durante sus primeros meses en Europa escribió algunos cuentos; testigo de los horrores del combate, estos hechos le dejaron una profunda huella emocional e incluso estrés pos traumático, lo que se percibe en su obra más importante
En 1945, Salinger se casó con una médico francesa de nombre Sylvia, de la cual se divorció; en 1955 se casó con Claire Douglas, unión que concluyó también en divorcio en 1967, cuando se acentuó la reclusión del escritor en su mundo privado y su interés por el budismo zen.
The Catcher in the Rye, conocida en castellano como El cazador oculto en 1961 y como El guardián entre el centeno en 1978, fue su primera novela corta. Fue publicada en 1951 y se hizo muy popular entre los críticos y jóvenes.
Posteriormente, Salinger publicó las colecciones de relatos Nine Stories (Nueve cuentos) en 1953; Franny y Zooey, en 1961; y en 1963 una colección de novelas cortas Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: An introduction (Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción)
Después de haber obtenido la fama y la notoriedad con El guardián entre el centeno, Salinger se convirtió en un eremita, apartándose del mundo exterior y protegiendo al máximo su privacidad. Se mudó de Nueva York a Cornish (New Hampshire), donde continuó escribiendo historias que nunca publicó.
Salinger ha intentado por todos los medios escapar de la exposición al público y de la atención del mismo. Sin embargo, se vio obligado a luchar continuamente contra toda la atención no deseada que recibe, como figura de culto que llegó a ser en vida.
Salinger aparece como personaje en la novela Shoeless Joe de W. P. Kinsella, en la que se inspiró la película Field of dreams. En la película el personaje tiene el nombre cambiado y es convertido en ficción. Estudió a lo largo de toda su vida el hinduismo Advaita Vedanta. Este hecho ha sido descrito extensamente por Sam P. Ranchean en su libro An adventure in Vedanta: J. D. Salinger's the Glass Family (1990). La relación de un año que mantuvo en 1972 con la aspirante a escritora Joyce Maynard, de dieciocho años, fue también causa de controversia cuando ella subastó las cartas que Salinger le había escrito. Ha mantenido, igualmente, más de veinte relaciones con aspirantes femeninas a escritoras, siempre muy jóvenes.
En 2000, su hija, Margaret Salinger, publicó El guardián de los sueños. En su libro de “confesiones”, la señorita Salinger afirma que su padre se bebía su propia orina, sufría glosolalia, rara vez tenía relaciones sexuales con su madre, la tenía como una “prisionera virtual” y se negaba a permitirle ver a sus parientes y amigos.
En 2002, se publicaron más de ochenta cartas a Salinger escritas por escritores, críticos y admiradores, bajo el título: Letters to J. D. Salinger (ed. Chris Kubica).
Falleció de muerte natural el 27 de enero de 2010.

El guardián entre el centeno

El libro trata de un adolescente que tiene problemas psicológicos. Holden ha estado en muchos internados en los últimos años, y decide dejar definitivamente de estudiar y irse a vivir a Colorado, y acaba ingresado en un psiquiátrico.

En Pencey, su último internado, las cosas no le van nada bien, los del equipo de esgrima no le hablan, se siente encerrado y suspende cuatro asignaturas, por los que le anuncian que en una semana será expulsado del internado. Esa noche, su compañero de cuarto Stradlater y él tienen una fuerte discusión y acaban peleándose por una chica llamada Jane. Ese y muchos otros motivos hacen que Holden se fugue del internado antes de que lo echen. Al salir no quiere ir a su casa, ya que no quiere que sus padres se enteren de que le han expulsado otra vez de otro internado. Finalmente decide coger un tren donde se encuentra a una madre de un compañero suyo de internado. Al llegar a su destino, decide pasar la noche en un hotel y sin querer, se mete en un prostíbulo, donde se encuentra con problemas relacionados con la prostitución. Esa noche se emborracha, como solía hacer muy a menudo, al menos en su estancia fuera desde Pencey hasta su casa. Después de pasar la noche decide marcharse para no meterse en más problemas. Más tarde, después de intentar contactar con diferentes amigos, consigue quedar con una amiga llamada Sally para ir a dar una vuelta y desahogarse. Finalmente deciden ver una obra de teatro pero Sally se encuentra con un amigo y no le hace caso a Holden, por lo que al final de la tarde acaban peleados. Durante ese tiempo piensa varias veces en su muerte, en como lo enterrarían, en su hermano fallecido Allie, su hermana comprensiva Phoebe... Finalmente decide buscar a Phoebe para contarle todo lo que le había sucedido. Como no la encuentra en el parque donde solía ir a patinar, esa noche decide ir a su casa para hablar con ella. Al llegar a su casa, entra con mucho cuidado para que sus padres no lo escuchen. Cuando consigue llegar a la habitación de CD, su otro hermano, encuentra a Phoebe en la cama durmiendo. Cuando ella se despierta se alegra de que su hermano esté en casa. Holden le explica lo de que se había escapado del internado y que no quería volver a casa. Phoebe se enfada mucho con él. Holden le explica que se va a ir a vivir a Colorado a un rancho y ella le responde diciéndole constantemente que su padre lo iba a matar. Cuando estaban los dos hermanos hablando, llegan sus padres y Holden se esconde en el armario. Cuando tiene una oportunidad sale de su casa y va a casa de un antiguo profesor suyo para pasar la noche. El señor Antolini lo recibe y le prepara la cama para dormir tras estar conversando sobre lo que le había estado pasando a Holden últimamente. A media noche, Holden se despierta y se encuentra al su profesor sentado en la cama acariciándole la cabeza. En ese momento, pone una excusa y se marcha corriendo de esa casa, ya que piensa que su el señor Antolini es gay y ha intentado abusar de él. Esa mañana va al colegio de su hermana pequeña Phoebe y le deja una nota en la que dice que se va y que no puede esperar hasta el miércoles y que quiere despedirse de ella. El la espera donde han quedado y Phoebe llega con una maleta diciendo que se va con él y después de hablar con el durante un rato y llora l o convence para que no se valla. Después de eso van al Zoo y al parque de atracciones.

Desde ahí hay un salto en el tiempo y Holden acaba en el psiquiátrico pensando en todo lo que le ha pasado y en recuperarse. Hecha de menos a muchas personas, entre ellas a sus antiguos compañeros de cuarto, a su hermano Allie y a todas las personas mencionadas en la obra.


Personajes


De la novela podemos destacar claramente a un personaje principal y protagonista: Holden Caulfield. Adolescente de 17 años, rebelde, inadaptado e inmaduro, pero de gran perspicacia. Piensa que todo el mundo es hipócrita. No tiene una familia muy motivadora refiriéndose a sus padres, salvo por su hermana Phoebe y su hermano muerto Allie. Es un muchacho muy alto para su edad es guapo e interesante, es un chico sano pero fuma y bebe demasiado para su edad. Su edad mental es muy inferior a su edad real ya sea por llamar la atención o por simple aburrimiento. Es un chico independiente y en cierto modo irresponsable. Se define un poco cobarde. No es un personaje que haya evolucionado psicológicamente durante el libro.
En torno a Holden también hemos podido conocer a diversos personajes secundarios que también contribuyen a la historia.
Phoebe, por ejemplo. Es la hermana pequeña de Holden, a la que quiere con locura. La encuentra graciosísima y sabe que puede mantener una conversación interesante con ella a pesar de su minoría de edad.
Allie, el hermano muerto de Holden, aunque no aparezca físicamente en la historia, si lo hace mucho en el pensamiento de Holden. Lo echa de menos, y cuando murió lo sufrió mucho su muerte. Decía que era la mejor persona del mundo.
Los compañeros de Holden en Pencey también contribuyeron. Aunque su trato con ellos no fuera demasiado cordial, también compartió con ellos experiencias.
El profesor Spencer y el señor Antolini mantuvieron con Holden conversaciones respecto a su “futuro”.
Todos ellos han contribuido al desarrollo de la historia y han influido en su trayectoria.



Estilo de la obra

• Vocabulario: El libro utiliza un vocabulario usual, común, que raya en lo vulgar debido a los tacos y muletillas.


• Género Literario: El género de éste libro es de aventuras


• Recursos estilísticos: Aliteración: “...alquilé para Sally una pizca de falda azul.


• La novela está contada cronológicamente, es decir, desde el inicio hasta el final de manera progresiva, pero hay anagnórisis, es decir, empieza tal y como acaba: con Holden en el psiquiátrico explicando su historia.

Conclusión

La idea de este libro es que un chico, no sabe lo que quiere en la vida. Sus padres quieren que estudie, pero eso no es lo que le gusta a Holden. Después de dar muchas vueltas por varios colegios, hoteles, etc. Acaba en un centro psiquiátrico. En una frase del libro dice que de mayor quiere ser guardián entre el centeno, lo que quiere decir con eso es que su sueño es intentar que la gente no falle en la vida, y que no haga lo que hizo él. Lo que hará es intentar que la gente no se tire por un precipicio y que no tiren la toalla. Él lo pasó muy mal y no quiere que nadie pase por lo él pasó.
Su principal problema es su rebeldía y su pasividad ante los estudios. Sin contar con las circunstancias que le han pasado y la muerte de su hermano. No todos los jóvenes somos como Holden, aunque la sociedad tiene una imagen de nosotros muy equivocada, puede que sí, que haya algunos jóvenes alocados, pero no todos somos así.
Creo que es uno de los mejores libros que he leído hasta ahora, porque no es como todos, que el final es cuento de hadas, me ha gustado porque el final es diferente y no tiene nada que ver con lo que los lectores nos esperamos. Otra de las conclusiones a la que he llegado es que a soledad es la peor desgracia que puede sufrir una persona, y que el dinero a veces no sirve para nada si no eres feliz ni tienes a nadie a tu lado.
Es especialmente útil para aquellos jóvenes que hayan decidido "salirse del mundo" y ver que es lo que pasa entonces.

Bertolt Brecht

Tras la clase de el viernes en la que hablamos del teatro Occidental y el Asiático, Luisa al final de la clase nos mando buscar información sobre una serie de autores y a mí me toco el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht y no sé si lo copie mal pero yo en mis apuntes tengo Bretch en vez de Brecht pero es que google me ponía directamente Bertolt Brecht espero que si me he equivocado de autor alguien me avise =D pero mientras tanto os dejo la biografía y un poema de Bertolt Brecht. Espero que os guste.

Bertolt Brecht
Poeta y dramaturgo alemán nacido en Augsburgo en 1898.
Aficionado desde niño a la literatura, escribió en 1918 su primera obra, "Baal". Vivió en Bavaria hasta 1924 donde estudió medicina durante dos años, interrumpiendo los estudios para servir en un hospital de la Armada alemana durante la Iª Guerra mundial.
Su ideología marxista lo obligó a exiliarse sucesivamente en Dinamarca, Finlandia, Rusia, Estados Unidos y finalmente Suiza.
De esta época datan importantes producciones de corte social y político, con marcada tendencia anti-burguesa y en ocasiones satírica: "Tambores en la noche" 1922, "La ópera de cuatro cuartos" 1928, "Galileo" 1939,
"La buena persona de Sezuan"1940, "Madre Coraje" 1941 y "La inevitable ascensión de Arturo Ui" 1942, entre otras.
La gran dimensión de su obra dramática y poética sólo fue reconocida en
los últimos años de su vida y ha trascendido hasta la actual generación.
Falleció en agosto de 1956.

Quiero ir con aquel a quien amo...

Quiero ir con aquel a quien amo.
No quiero calcular lo que cuesta.
No quiero averiguar si es bueno.
No quiero saber si me ama.
Quiero ir con aquél a quien amo.

Lucia Etxebarria

En primer lugar quiero pedir disculpas por haberme perdido estas últimas sesiones pero me ha resultado imposible acudir a clase ya que he estado hospitalizada por mis horrorosos dolores de cabeza. Y creedme que me hubiera gustado estar ahí para escuchar vuestras exposiciones orales y poner en común con vosotros la información que he recopilado, pero sé que tendré otra oportunidad esta semana o bien la siguiente.

Tras la clase de hoy lunes 3 de Mayo en la que Luisa nos ha leído una columna sobre la escritora Lucia Etxebarria su opinión ha creado en mi una curiosidad por ella y he buscado información sobre esta escritora y tenia un blog como nosotros el cual fue cerrado y ahora os dejo con su biografia y una frase suya que me ha llamado mucho la atención. Espero que os guste.

Lucia Etxebarria

Lucía Etxebarría de Atienza nació en Bermeo (Vizcaya) el 7 de diciembre de 1966. La menor de siete hermanos, estudió en un colegio de monjas de Valencia tras lo cual se trasladó a Madrid para licenciarse en Periodismo. Ha sido traductora, promotora de discos, camarera, autora de guiones cinematográficos (ha coescrito los guiones de las películas Amor, curiosidad, prozac y dudas, Sobreviviré, La mujer de mi vida y I love you baby), jefa de prensa, y colaboradora de diversos medios. Su primera novela fue una biografía novelada sobre el cantante Kurt Cobain y su esposa Courtney Love (La historia de Kurt y Courtney: aguanta esto), a la que seguirían éxitos comerciales como Amor, curiosidad, prozac y dudas, Beatriz y los cuerpos celestes (Premio Nadal 1998), Nosotras que no somos como las demás o De todo lo visible y lo invisible (Premio Primavera 2001). A partir del 2000 Etxebarría se trasladó a Escocia, donde se dedicó a la enseñanza en la Universidad de Aberdeen, institución que le concedió un doctorado Honoris Causa. En 2004 obtuvo el Premio Planeta de Novela por la obra Un milagro en equilibrio.

Su obra suele centrarse en personajes femeninos que buscan un espacio sentimental y emocional propio. Tanto en su obra narrativa como ensayística (La Eva futura. La letra futura), la autora analiza el rol de la mujer en la sociedad actual, el concepto de género y la sexualidad femenina desde una perspectiva post-feminista que defiende los derechos y la nueva figura de la mujer tanto a nivel social como literario.

La verdad es esquiva, juega al escondite, se repliega si la buscas, aparece cuando menos te la esperas, y si intentas ignorarla se planta firme ante ti, agitando los brazos.

Lucia Etxebarria

Charles Bukowski

Tras la clase del viernes en la que leímos fragmentos de libros de destacados escritores y tras esta sesión os hablare de uno de ellos Charles Bukowski y más tarde os presento uno de sus poemas más importantes, espero que os guste. No olvidéis mirar la anterior entrada en la que os dejo la biografía de Ama Ata Aidoo.

Charles Bukowski, escritor y poeta, nunca tuvo un gran éxito y su vida nunca fue un ejemplo a seguir, un dipsómano pendenciero y carente de sentido que escribía sobre sexo, alcohol y violencia... pero que era capaz de retratar el mundo decadente del que el venia, en total contraposición al sueño americano, siendo así el mejor definidor del realismo sucio, el que enseña todo lo que todos los demás no quieren ver, criticado por muchos, adorado por otros tanto y vilipendiado por una mayoría, siempre hizo lo que quiso cuando y como quiso, y aquí os dejo la que sea quizás su obra de mayor belleza, Poemas de la última noche de la Tierra.

Este libro no es más que una recopilación de poemas de Charles Bukowski, aunque todos siguen una tónica general podemos leer desde los que hablan de su vida cotidiana, lo que le rodea y sus sentimientos, muchas veces sin hacer distinciones de lo que piensa y lo que siente, en muchos casos recurriendo a metáforas para explicar su visión de todo, pero siempre enmarcado en el pesimismo (o quizás el realismo) que le caracteriza.

Para acabar, dejare aquí uno de sus poemas, que personalmente es uno de mis favoritos.

Aire y luz y tiempo y espacio

"¿sabes? o era la familia, o el trabajo, siempre
había algo que se
interponía,
pero ahora
he vendido la casa y he encontrado este
lugar, un estudio amplio, tendrías que ver el espacio y
la luz.
por primera vez en mi vida tengo tiempo y un lugar adecuado para
crear".

no, chico, si quieres crear
crearás aunque trabajes
16 horas al día en una mina de carbón
o
estés en el paro
y vivas en un cuartito
con 3 críos,
crearás aunque te hayan arrancado partes del cuerpo
y de la
mente,
crearás estando ciego
inválido
loco,
crearás aunque un gato se te encarame por
la espalda y
la ciudad entera tiemble sacudida por un terremoto o por las bombas,
las inundaciones o los incendios.

chico, el aire y la luz y el tiempo y el espacio
no tienen nada que ver
y no crean nada
excepto quizá una vida más larga que te permita
encontrar más
excusas.

Ama Ata Aidoo

Ama Ata Aidoo, (Abeadzi Kyiakor; 23 de marzo de 1942), es una escritora de Ghana. Christina Ama Aidoo creció en la casa real de Fanti y su padre la envió a estudiar a la Escuela Secundaria para Señoritas de Wesley (Wesley Girls' High School) en Cape Coast de 1961 a 1964. Después se licenció en lengua inglesa por la Universidad de Ghana. En 1964 escribió su primera obra de teatro, El dilema de un fantasma (The Dilemma of a Ghost), que fue publicado un año después por la casa editorial Longman. Además de su carrera literaria, fue designada ministra de Educación en 1982, cargo al que renunció 18 meses después. Ha residido en los Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y Zimbabwe, ejerciendo como profesora. Actualmente es Profesor Visitante en el Departamento de Estudios Africanos en la Universidad de Brown.

Trabajo de Temblor, Rosa Montero

1. Esquema de los personajes con una caracterización (positiva, negativa, neutra)Positivos: Bruna, Torbellino,Respy, Mo, Zao.

Neutros: El hermano de Dulce Recuerdo, Oxigeno, Negro, Dogal.

Negativos: Pedernal, Dulce Recuerdo, Océano,Doble Pecado,El Carnicero, Piel de Azúcar, Ur, Humo de leña, Diamante.

2. Descripción física e ideológica de un personaje.

Agua Fría yo me imagino a Agua Fría como una joven muy hermosa con el pelo muy largo y rubio, con grandes ojos azules con los cuales podías descifrar sus sentimientos si los mirabas con atención, con una piel blanquecina casi transparente, y con una figura muy esbelta. Desprendía un suave olor a dulces flores silvestres. Agua Fría era una joven muy testaruda a la cual siempre le gustaba llevar la razón. Era muy inteligente y "sabiondilla" gracias a los conocimientos obtenidos en el Talapot. Era una muchacha muy educada y elegante dentro de su edad. Era muy dulce y cariñosa. Tenía ese punto de picardía que la hacia muy sensual. No le gustaba el normatilismo ni las ideologías establecidas en su época lo que le llevo a ser una revolucionaria nata. Era una chica muy independiente y autosuiciente. Era heredera de saberes misteriosos y fantásticos.

3. ¿ Cual es el significado del libro?

Yo pienso que lo que la autora nos quiere transmitir con esta novela es como sería un mundo controlado por un Estado omnipresente y una religión regida por estrictos dogmas. Recreados con unos personajes del futuro los cuales crearon un mundo después del nuestro este aspecto se representa para concienciarnos del posible fin del mundo.
También se refleja el poder de la mujer y su poder interior en el viaje de su propia libertad en el cual va creciendo física y psicológicamente.

4. Analisis de la relación entre Agua Fría y los distintos personajes masculinos.

• Agua Fría y Pedernal: Su relación con este personaje le venía de la infancia y el cual fue una gran ayuda para ella el tiempo que paso en el Talapot ya que tuvo una relación sentimental con él.
  Pedernal también la ayudo a escapar del Talapot. Y cuando ella pensaba que el joven había perdido la vida en la huida hacia la libertad le encuentra, pero no tuvieron el rencuentro que ella esperaba ya que el la traiciono y la delato frente a Piel de Azúcar.


• Agua Fría y Respy: Su relación fue tan sola de una buena amistad. Respy la fue de gran ayuda cuando Agua Fría abandono el Talapot ya que ella se encontraba sola y él le hizo un hueco en la caravana del mercado. Pero su relación venia de antes ya que fue a la primera persona que conoció cuando salió de la Casa de los Grandes tras la muerte de Corcho Quemado.
  El también le fue de gran ayuda en su viaje hacia el Norte pero en ese mismo viaje la niebla del olvido acabo con la vida del joven Respy.


• Agua Fría y Mo: Su relación fue sentimental. Mo le fue de gran ayuda a Agua Fría cuando llego a Renacimiento tras la muerte del hermano de Mo, Respy el se encontraba reacio con la chica ya que él no sabía la relación que la muchacha había mantenido con su hermano. El la enseño a cazar dejando atrás los perjuicios de Agua Fría. Pero tras muchos meses juntos Agua Fría tuvo que marchar hacia el norte dejando a tras a Mo en Renacimiento el cual desapareció por la niebla del olvido.


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  Agua Fría y Zao: Su relación fue matrimonial estipulada por el jefe de la tribu aunque ellos se sentían locamente enamorados. Zao tenía una gran admiración por Agua Fría unida con un fuerte temor a sus poderes lo que le llevaba a maltratarle en ocasiones para demostrar su poder frente a ella delante de la tribu Uma. Su relación era muy sensual de esta pasión surgió el fruto de su amor, Agua Fría esperaba un hijo del heredero al trono de la Tribu Uma, el joven Zao.

Trabajo El Tercer Hombre

El Tercer Hombre, Graham Greene

Ejercicio 1.
Yo pienso que las personas cambian aunque no cambian de la noche a la mañana ya que nuestras ideas, pensamientos, preferencias, etc las vamos cultivando poco a poco hasta que llega un momento en el que la planta de nuestras ideologías ha florecido sin darnos a penas cuenta, pero hemos ido evolucionando psicológicamente y físicamente durante mucho tiempo.
Yo pienso que la imagen que tenemos de una persona si puede cambiar y en ocasiones es casi obligatorio que esta imagen cambie aunque tardemos y nos engañemos a nosotros mismos con perspectivas de la persona que nosotros creamos en nuestra mente con la ilusión de que esto en algún momento se haga realidad dejando atrás el pasado pero desgraciadamente ese momento nunca llega. Y cambiar esta imagen es mucho más difícil si te une un lazo afectivo tan grande como el de un familiar allegado, un íntimo amigo, una amistad que perdura desde la infancia, etc
Yo pienso que lo que nos hace cambiar como persona es la educación, las ideologías, influencias de ciertas personas, factores biológicos,
experiencias vividas, etc
Yo pienso que lo que nos hace cambiar nuestra idea de una persona somos nosotros mismos hasta que no nos damos cuenta de cómo es realmente esa persona no cambiamos la imagen de ella, aunque es posible que nos ayude la influencia de otras personas pero no es lo que nos hace cambiar, somos nosotros mismos los que cambiamos nuestros pensamientos. Y si no cambiamos esta imagen es sencillamente porque nosotros mismos no vemos conveniente en ese momento tomar esa drástica decisión de pensamientos.
Ana piensa así porque está totalmente enamorada de Harry y no está preparada a cambiar la imagen que tiene sobre él y la esconde esta realidad con viejos recuerdos del pasado.
Desde mi punto de vista yo me quedaría con el final del libro ya que es mas ético y debe dar un mensaje el cual debe ser que el bien debe predominar sobre el mal pero en cambio en la película es un final abierto ya que no sabes si al final gana el bien o el mal aunque, deja bastante claro que en la película no hay lugar para un final bueno.

Ejercicio 2.
Yo pienso que Harry no se paraba a pensar en las vidas humanas el simplemente lo hacía pero sin pensarlo como si fuera un trabajo como otro cualquiera en el que el llega realiza el trabajo sucio y se marcha a su casa sin ningún tipo de remordimiento.
Yo pienso que yo no podría hacer un delito así ya que estaría jugando con vidas humanas.
Yo sentiría desprecio, rechazo, rencor, etc por una persona que realizara ese tipo de trabajos pero es verdad que me constaría muchísimo más trabajo sentir estos sentimientos hacia un familiar allegado me intentaría engañar a mi misma con falsas ideas e incluso me aria la ignorante del tema ya que conmigo tiene un buen trato pero transcurrido un tiempo me daría cuenta del tipo de persona que es y no podría perdonarl@ y sentiría los mismos sentimientos que sentiría por cualquier otra persona despreciable.
Yo pienso que el amor y la fidelidad hacia un ser amado no debe de estar por encima de cualquier cosa ya que hay circunstancias en la vida que te hacen cambiar esos sentimientos.

Ejercicio 3.
En este momento es cuando Martins le habla al policía del Tercer Hombre y de lo que aria a este ser despreciable sin darse cuenta que en realidad el hombre al cual tiene ese odio y ese rencor es su respetado amigo Harry. Martins intenta engañarse así mismo y echar las culpas a ese Tercer Hombre como dándose una esperanza de que su respetado amigo no es el odiado hombre aunque todas las pruebas recayesen sobre él.
El Tercer Hombre simboliza aquella parte de nosotros que escondemos, y es la verdadera parte mala y oscura que todos tenemos. Y la cual queremos pasarla por alto en el caso de nuestros seres queridos ya que la intentamos esconder o atribuirla a otras personas.

Ejercicio 4.
El escritor asocia la maldad con la inmadurez, ya que si una persona desde su juventud tiene maldad esta maldad le perseguirá hasta la eterniad.
Yo pienso que el autor escogió al personaje del policía para narrar su historia para que nos sintamos representados con el ya que el policía cuenta lo que el averigua y lo que Rollo Martins le cuenta esta en la misma situación en la que nosotros mismos nos encontraríamos en su lugar.

Vladimir Nabokov

Mi entrada de hoy de mi Blog va dirigida a Vladimir Nabokov ya que vamos a empezar con la literatura inglesa en la siguiente sesión de literatura universal. Espero que os guste.


Novelista estadounidense de origen ruso, poeta y crítico, considerado como una de las principales figuras de la literatura universal. Nabokov nació el 23 de abril de 1899, en San Petersburgo, en el seno de una familia de la aristocracia. En 1919, la familia abandonó el país para escapar de la Revolución Rusa. En 1922 Nabokov se graduó en la Universidad de Cambridge con la máxima calificación. Bajo el seudónimo de Vladimir Sirin comenzó a escribir para los diarios de Berlín, donde vivió de 1923 a 1937. Su novela sobre ajedrez, La defensa de Lùzin (1930), consagró a Nabokov como uno de los principales valores de la joven generación de escritores emigrados de Rusia. Durante los cinco años siguientes escribió cuatro novelas y un cuento, entre las que destacan Desesperación e Invitado a una decapitación. Pasó en Francia los tres años siguientes, donde comenzó a escribir en inglés. En 1940, se trasladó a Estados Unidos y cinco años más tarde adoptó la nacionalidad estadounidense. Su primera novela en inglés, Barra siniestra, se publicó en 1947. Su fama literaria fue discreta hasta la publicación en París de Lolita (1955), obra que supuso su consagración como escritor. Durante la década de 1960 se tradujeron a diversas lenguas algunas de las primeras novelas de Nabokov escritas en ruso. Pálido fuego (1962), fue también muy elogiada. En 1964 publicó, en edición crítica, su traducción al inglés de la novela de Alexandr Pushkin Eugene Onegin. Habla memoria (1966) es un nostálgico relato de su infancia en la Rusia imperial y su vida posterior hasta 1940; las memorias se publicaron originalmente en forma abreviada en 1951, bajo el título de Prueba poco convincente. Rey, dama, valet, escrita en Berlín y publicada en ruso y alemán en 1928, es una parodia de una novela tradicional. En 1969 apareció Ada o el ardor, un ejemplo claro de su obra. En 1973 publicó dos libros: Una belleza rusa y otros relatos, y el ensayo Opiniones contundentes. En 1959 Nabokov se estableció en Suiza, donde vivió recluido hasta el 2 de julio de 1977. Murió en Montreux.

Guillaume Apollinaire

La entrada de mi Blog hoy va dirigida a Guillaume Apollinaire fue el seudónimo del poeta, novelista y ensayista francés Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky.


Poeta, novelista y ensayista francés, nacido en Roma en 1880.Hijo natural del príncipe italiano Francesco Flugi d'Aspermont, quien lo abandonó desde muy pequeño, se trasladó con su madre a Mónaco recibiendo allí la educación primaria. A los diecinueve años se radicó en Paris donde inició una fulgurante carrera literaria. Fue columnista en "Mercure de France" y en 1903 fundó "La revue inmoraliste". Amigo de importantes escritores y pintores de la época, fue gran impulsor del cubismo y el surrealismo, aportando obras célebres como "Caligramas", "Alcoholes" y "Zona" que influyeron notablemente en las generaciones posteriores.Obtuvo la nacionalidad francesa y se alistó como voluntario en la primera guerra mundial. En 1916 fue herido de gravedad, falleciendo dos años más tarde cuando aún no se recuperaba de sus heridas.

El adiós

Recogí esta brizna en la nieve

Recuerda aquel otoño

En breve

No nos veremos más

Yo muero

Olor del tiempo brizna leve

Recuerda siempre que te espero

Versión de Andrés Holguín

Anatole France

Tras las vacaciones volvemos con los escritores franceses, y mi entrada va dirigida al novelista y premio novel francés Anatole France. A continuación os dejo su biografía y mas abajo unas citas suyas que me han llamado mucho la atención. Espero que os guste.

Seudónimo de Jacques Anatole François Thibault, novelista y premio Nobel francés, considerado frecuentemente como el mejor escritor francés de finales del siglo XIX y principios del XX. France nació el 16 de abril de 1844, en París. Estudió en la escuela Stanislas de París, aunque la mayor parte de su educación fue autodidacta. Desde muy joven fue un lector insaciable. Sus primeros libros publicados fueron Poemas dorados (1873) y la obra teatral en verso El puente de Corinto (1876). No consiguió, sin embargo, un estilo depurado hasta su primera novela, El crimen de Silvestre Bonnard (1881), en la cual hacía gala de habilidad estilística, de sutil y mordaz ironía y de genuina compasión, características todas ellas que formaron parte de su posterior producción. France produjo muchas novelas, obras de teatro, poemas, ensayos de crítica y filosofía e investigaciones históricas. Fue nombrado miembro de la Academia Francesa en 1896 y recibió el Premio Nobel de Literatura en 1921. En 1883 se unió a Madame Arman de Caillavet, la cual le inspiró gran cantidad de trabajos y promocionó sus escritos ayudándose de sus amplias relaciones sociales. Entre las obras de esta etapa intermedia cabe destacar los ensayos críticos La vida literaria (1888), las novelas Thais, cortesana de Alejandría (1890) y El Lirio rojo (1894) y la tetralogía de novelas Historia contemporánea (1897-1901), un ácido análisis de los corrosivos efectos del caso Dreyfus en la sociedad francesa. Anatole France se encontraba entre los intelectuales franceses que exigieron, con éxito, la exculpación de Alfred Dreyfus, un capitán del ejército francés acusado de traición. En sus últimos trabajos se convirtió en defensor de causas humanitarias, mediante elocuentes defensas de los derechos civiles, de la educación popular y de los derechos de los trabajadores, a la vez que atacó con amargas y brillantes sátiras los abusos políticos, económicos y sociales de su época. A pesar de sus polémicas, las elegantes y profundas cadencias, así como su maestría en el uso del lenguaje evidencian la devoción de France hacia las formas clásicas. Entre las obras que demuestran su arraigada conciencia social y su elocuencia clásica destacan las novelas alegóricas La isla de los pingüinos (1880) y La revolución de los ángeles (1914), y un relato sobre el reinado del Terror durante la Revolución Francesa, Los dioses tienen sed (1912). Anatole France murió en Tours el 13 de octubre de 1924.

«No es habitual amar lo que uno tiene».
«El futuro es un lugar cómodo para colocar los sueños».